日劇的《流星之絆》：東野圭吾×宮藤官九郎＝？

花了半年以上，斷斷續續的把日劇《流星之絆》看完，現在要說也是太晚了吧？不過呢，隨著日子的過去，劇中的三位演員無論誰也成為了能獨當一面的主角，現在回看滋味更好！

一如大部分的日劇，選角也恰如其份地適當。我很滿意於選角者看穿了二宮和也的機智聰明，那是帶點狡猾邪氣的敏慧，雖然我還是不覺得他有當哥的氣質；戶田惠梨香跟怪奇派角色真的非常匹配！我想不出另一個女優有此能耐；比起來，不過不失的錦戶亮似乎失色了一些。我原來一直以為二宮是扮演弟弟，怎料在錦戶亮身旁，他居然更似兄長？！就這點而言，錦戶亮還是能做到「恰如其份」吧。而要潤，演這種傻小子卻又「蠢唔晒」的角色亦相當配合。

《流星之絆》的好看，來自於改編的宮藤官九郎。在為原作寫書評時，我以「啥咪鬼牛肉飯？！」作副題，當時我提出了四點：

1. 以菜譜為殺人動機太過薄弱
2. 有明三兄妹有曖昧
3. 靜奈跟戶神行成的愛情線太薄弱
4. 以美色行騙太低手

不知是影像化所帶來的不一樣，還是宮藤官九郎跟我的想法很一樣，他逐一補救了上述四點！

首先，是殺人動機。劇中不只一次，借著二弟泰輔的嘴巴來說：「．．．因為菜譜而殺人，我不懂．．．」然後再附以一則聽上去合情合理的解釋，這解釋多聽幾次，別說是泰輔，連第三者的觀眾也得相信吧！起碼我就是相信了的那個。

三兄妹的曖昧，在書中只是淡淡的讓敏感的讀書嗅到，在劇中卻是光明正大地一次又一次說出來。不光是說，導演還有在這件事上造文章，讓他們吵了幾次架，衍生了一些心病；靜奈跟戶神行成的愛情線亦加重了戲分，讓我們看到更多互動，明白為什麼他們會相愛。這才是正中紅心嘛！一如我在「東野圭吾的第一個《秘密》」一文中說過：「我總是覺得東野圭吾常常把好點子、好想法、好開端發展得不上不下。」而不上不下的原作，在宮藤官九郎的手中就100%完成了！

他又怎處理那擺家家酒式的行騙手法呢？就是乾脆將之惡搞化！所以我們看到戶田一時是抱著小兔娃娃的Lolita，一時是生著銷魂痣的SM護士。一方面為本來暗灰色的故事帶來笑點，好使之不那末沈重；而且讓觀眾把它們當成笑話看待，除了無視行騙技倆的可行性，也就不會覺得有明三兄妹有那麼的罪大惡極。我知道這種惡搞手法很難獲得大眾的認同，但我本人是極之欣賞！當看《自戀刑事（うぬぼれ刑事）》時，我已對宮藤官九郎敬佩非常（雖然《流星》先播，但我是先看《自戀》的），可惜那太過徹底，不是人人抵受得住，導致收視一般；但《流星》則拿揑得更準確，在悲情與胡鬧之間拉鋸，這才是完成度滿分的做法。

平常呢，我總不屑看影像化的作品，因為在閱讀原作的時候，讀者都會自行想像主角的形象，那是屬於自己主角，但當這想像面對影像化的一剎，往往不堪一擊地瓦解，就結果而言，真有夠叫人不爽。奇怪的是，不論是《神探伽俐略》、《秘密》還是《流星之絆》，居然都是改編比原著更好看，它們都填補了原作的「洞」。我看東野圭吾的書不多，有不少是看一半而吃不下的。我覺得他的作品著墨未夠深刻，細膩、狠勁、奇想各有一些但又「到喉不到肺」。除了「自嘲系列」（就是那幾本以作家行業的辛酸黑暗為題的系列吶），我真的未能明白大眾對他那麼喜愛的原因。或許，就是他的「洞」，給予了改編者更大的空間，造就了好看的日劇吧。

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《流星之絆》跟《自戀刑事》的演員重覆度高得令人驚訝！在《流星》當富二代的要潤在《自戀》同樣是傻氣型男；戶田惠梨香則客串了第四話的《自戀》，再度cosplay停不了；中島美嘉則由大臨演一躍而上當第一女配角（以港式叫法該為女主角），我對叫她演主婦這想法拍案叫絕；還有，別遺漏了在《自戀》惡搞《筆談女公關》的玲子媽媽桑森下愛子，原來在《流星》便早已穿上和服，當要潤的活潑母親。

我有沒有看少了誰？